Alex Polidori è un attore, doppiatore e cantautore romano, classe 1995, con 25 anni di carriera nel mondo dello spettacolo. È una delle voci più riconoscibili del doppiaggio italiano: ha dato voce a Spider-Man/Tom Holland in tutti i film del Marvel Cinematic Universe, a Timothée Chalamet in quasi tutta la sua filmografia (tra cui Dune, Wonka, Chiamami col tuo nome, Marty Supreme), oltre a personaggi iconici come Nemo e Koda in tenera età. Ha ricevuto numerosi premi come miglior voce maschile, per la sua versatilità e intensità interpretativa.

Anche il suo percorso televisivo inizia presto: nel 2001 è accanto a Mike Bongiorno a Bravo Bravissimo, e nel 2003 partecipa al Festival di Sanremo al fianco di Nino Frassica. Recita in varie fiction Rai e Mediaset e presta la voce a spot per marchi come Kinder, Mercedes, Lete, Orogel. Nel 2024 è stato la voce ufficiale di Radio Zeta.

Parallelamente porta avanti la sua carriera musicale, con uno stile indie pop diretto e autentico, collaborando con il producer DIMA. Ha pubblicato numerosi singoli e si è esibito in eventi di rilievo su palchi importantissimi come l’Arena di Verona e Largo Venue anche aprendo concerti di artisti affermati come Shade, Federica Carta e Folcast.

Conta oltre 500.000 follower tra tutte le piattaforme social, dove condivide contenuti su doppiaggio e musica ed è stato ospite di format come Passa dal BSMNT, Cerbero Podcast, ha collaborato con Slim Dogs, Maurizio Merluzzo, Fabio Celenza e Fedez (anche doppiando una puntata di Muschio Selvaggio). Ha lavorato sul web con brand come Netflix, Disney, Warner Bros, Universal, Sony, Coca-Cola e molti altri.

Armin Taghdisirad è un character designer e visual development artist ligure.

Attualmente lavora a livello internazionale e ha collaborato con Marvel Studios, DreamWorks e Warner Bros partecipando a progetti come la serie animata What If…? (Vincitrice di un Emmy Award), Bat Family, Batman: Caped Crusader e Gabby’s Dollhouse: il Film in uscita il 26 Settembre al cinema .

Inoltre, Armin ha collaborato con realtà come Company 3 Animation, lo studio premio Oscar Leo Sanchez Studio, Pyjama Films (per la serie animata Belzebubs, in arrivo in streaming il prossimo anno), Cicaboom (per la serie animata Letrabots, per i giocattoli di One Piece, Avengers, My Hero Academia, Tartarughe Ninja e Naruto ) e tante altre

“Autore completo”, scrive, sceneggia e disegna le sue storie a fumetti.

Esordisce  nel 1992, su L’Intrepido, con il personaggio di SPRAYLIZ, una teenager con la passione per i graffiti urbani.

Nel 1995 inizia la collaborazione  con Sergio Bonelli Editore, scrivendo e disegnando le avventure di LEGS WEAVER a cui seguiranno due serie semestrali con personaggi da lui creati: GEA, una ragazzina amante del rock, baluardo contro le intrusioni da altri mondi, e LILITH, una cronokiller  a spasso per lo spaziotempo tra eventi storici e distopie.

Nel  2002, realizza, con Mario Alberti, una serie tecno fantasy per la Francia, "MORGANA", pubblicata da Les Humanoïdes Associés.

Dal 2013 è in edicola la serie mensile fantasy per SBE, “DRAGONERO”, scritta a quattro mani con Stefano Vietti, da cui è stata tratta una serie animata RAI,  disponibile su Rai Play.  Nel 2018, sempre per SBE, scrive la trilogia di SOTTOSOPRA, fantascienza apocalittica con i disegni di Riccardo Crosa.

Marco Santucci è nato ad Arezzo, Italia, nel 1974, dove vive e lavora come disegnatore professionista di fumetti.

Ha iniziato la sua carriera nel 1995 collaborando con piccoli editori italiani. Pochi anni dopo, nel 1998, ottiene il suo primo incarico importante con Sergio Bonelli Editore, lavorando sulla serie iconica Mister No. Negli anni successivi continua a collaborare con Bonelli su titoli popolari come Tex e Dampyr, affinando ulteriormente il suo stile di narrazione dinamica.

Tra il 2008 e il 2011, Marco debutta nel mercato statunitense con Marvel, illustrando titoli tra cui Secret Invasion: Spider-Man, X-Factor, Siege: Spider-Man e la miniserie Captain America: Forever Allies.

Nel 2011, amplia la propria attività al mercato francese illustrando due volumi di La Mandragore, serie fantasy scritta da Sylvain Cordurié.

Dal 2015, Marco si concentra sempre più sul mercato internazionale. Ha lavorato con Titan Comics (Assassin’s Creed, Tekken), Dynamite Entertainment (Sheena, Red Sonja e Pathfinder: Spiral of Bones come copertinista regolare) e Upper Deck, contribuendo a diversi progetti legati a Marvel.

Negli ultimi anni, Marco ha collaborato frequentemente con DC Comics, realizzando sia interni che copertine per numerose testate di punta. Tra i suoi crediti figurano Superman, Injustice: Gods Among Us, Injustice 2, Justice League, Wonder Woman, Green Lanterns, Shazam!, Swamp Thing, Green Lantern, Teen Titans, Batman Beyond, Endless Winter, Justice Society, Batman: The Brave and the Bold e Batman & Robin.

Più recentemente, ha inoltre firmato copertine per Ghost Machine, Mad Cave e Zenescope, continuando a mostrare la sua versatilità e una voce artistica in continua evoluzione.

Bastien Vives è un autore francese di fumetti, noto per le sue graphic novel Le Goût du chlore (2008), Polina (2011), Une sœur (2017) e Le Chemisier (2018). È anche il co-creatore del manga francese Lastman.

Nel 2020 ha riportato in vita il personaggio di Corto Maltese. La sua ultima serie, Lune de Miel, è stata pubblicata nel 2025.

Teddy Kristiansen è un illustratore danese, vincitore del premio Eisner (per la graphic novel Its A Bird, scritta da Steven T. Seagle), noto anche per il suo lavoro sulle serie DC/Vertigo House of Secrets, Red Diary/Re(a)d Diary, Sandman Midnight Theatre, Grendel Tales, SOLO e Black Hammer: Spiral City. Ha illustrato numerosi libri illustrati per bambini con autori come Oscar K, Patrick Ness e Tina Sakura, ha lavorato nell'animazione come direttore artistico e concept artist e ha diretto un cortometraggio d'animazione di 15 minuti basato su uno dei suoi libri per bambini.

Pasqual Ferrándiz Arroyo (nato il 24 marzo 1961), noto con lo pseudonimo di Pasqual Ferry, è un fumettista e disegnatore spagnolo.

In Spagna ha lavorato per lo studio di animazione di Albert Rué, oltre a pubblicare lavori su numerose riviste di fumetti iberiche. Nel 1993 ha creato il personaggio Plasmer con lo scrittore Glenn Dakin per una miniserie omonima di 4 numeri per la Marvel UK. 

Quando la Marvel UK ha chiuso nel 1995, Ferry è passato a lavorare direttamente per la Marvel Comics. Dopo aver firmato diversi numeri di fumetti legati agli X-Men, ha lanciato la prima serie Heroes for Hire nel 1997 con Roger Stern e John Ostrander.

Dopo aver lasciato la Marvel, Ferry ha lavorato su diversi fumetti DC, tra cui Superboy (1994), Action Comics (2000) e Adam Strange (2004).

Nel 2005 lui e lo scrittore Grant Morrison hanno lavorato sulla serie limitata Seven Soldiers of Victory -  Mister Miracle.

Nel 2006 Ferry torna alla Case delle Idee divenendo il nuovo disegnatore della testata Ultimate Fantastic Four con lo scrittore Mike Carey.

Nel 2010 è diventato l’artista fisso di Thor della Marvel in coppia con lo scrittore Matt Fraction. 

Nel 2021 ha collaborato con Chip Zdarsky su una nuova serie What If per la Marvel, intitolata Spider-Man: Spider’s Shadow.

Nel marzo 2023, dopo aver firmato l’acclamata miniserie “Namor: Conquered Shores” sui testi di Christopher Cantwell, ha rilanciato la nuova serie, attualmente in corso, di Doctor Strange con lo scrittore Jed MacKay.

È un illustratore professionista dal 2002. È conosciuto per il suo lavoro nel gioco Magic the Gathering (circa 100 carte pubblicate!) e per il suo progetto personale: “Norse Mythology art book”.

È autore del libro d'arte autopubblicato “Squirrelgeddon” sui porcospini della pop culture, pubblicato a febbraio 2026.

Ha lavorato su progetti come Hearthstone, World of Warcraft TCG, Dungeons and Dragons (4ª e 5ª edizione), Pathfinder, Flesh and Blood, Court of the Dead e altri.

Tra i suoi clienti ci sono Wizards of the Coast, Blizzard Entertainment, Legend Story Studios, Sideshow Collectibles, Paizo e molti altri.

Il suo lavoro viene realizzato con media tradizionali (dipinto a mano).

Figura professionale dalle molteplici conoscenze artistiche quali: pittura, scultura e conservazione dei beni culturali e delle arti digitali. Dotata di spiccata creatività e versatilità sia nella prassi che in ambito teorico. Propensa allo studio e all'evoluzione costante delle proprie conoscenze. Capace di organizzare il lavoro a seconda delle esigenze e dei tempi dei clienti. Pioniera della nuova professione di Artworker, restauratrice e personalizzatrice di carte da collezione vintage di Magic: the Gathering, grazie la quale sono state strette numerose collaborazioni su base artistica nazionale e internazionale con associazioni e aziende del campo. Artista ospite nei maggiori eventi e festival più quotati, quali: GP Wizards of the Coast, Lucca Comics & Games, Romics (RM), Etna Comics (CT), Cartoomics (MI), Cardmarket Series (Parigi, Barcellona, Praga, Bologna ...), Legacy European Tour...

‍Raluca è un’illustratrice e concept artist rumena specializzata nell’arte fantasy. Nel corso della sua carriera ha lavorato alla creazione di personaggi, creature e ambientazioni per giochi di carte, giochi di ruolo e progetti editoriali.

Oggi collabora con Wizards of the Coast. Per Magic: The Gathering ha illustrato oltre trenta carte, tra cui Drana and Linvala, Bramble Sovereign, Sword of Hearth and Home, Zul Ashur, Lich Lord e Fanatical Offering, staple del Pauper.

Il suo lavoro per Wizards of the Coast comprende anche Dungeons & Dragons. Tra le sue opere figura l’illustrazione dell’incantesimo Hero’s Feast, realizzata per il Player’s Handbook 2024.

Raluca ha inoltre lavorato alla creazione di personaggi e copertine per Eldritch Century, ambientazione che unisce fantasy e fantascienza pubblicata da Draco Studios. Per questo progetto ha contribuito al design di diverse fazioni, combinando riferimenti storici e culturali con elementi fantastici e soprannaturali.

Oltre alle illustrazioni digitali, realizza disegni tradizionali e commissioni personalizzate sugli Artist Proof delle proprie carte, utilizzando penne a sfera colorate, marker, colori acrilici e tecniche miste.

Claudio Chiaverotti nasce a Torino seicentosessantasei anni fa, viene espulso da tre Università e infine diventa sceneggiatore: scrive oltre sessanta Dylan Dog, centoventisei Brendon e settantasette Morgan Lost (questi ultimi sono i suoi figli). Ha diretto un cortometraggio, “I vampiri sognano le fate d'inverno?”, che ha vinto il prestigioso Fantafestival di Roma. Sta tramando nuove sorprese, ed è allergico alla kryptonite. Ma non lo sa, e quindi vola.

Luca Barbieri nasce a Genova nel 1976 e coltiva sin da giovanissimo le proprie passioni per la scrittura e per la storia del West, che lo portano a pubblicare i primi racconti e articoli durante il periodo universitario. Laureatosi in Giurisprudenza, dopo un periodo di praticantato come avvocato penalista e l’iscrizione all’albo dei giornalisti, inizia a lavorare in banca, dove rimane fino al 2016, anno in cui viene assunto dalla Sergio Bonelli Editore come redattore e curatore delle testate fantasy “Dragonero” e “Senzanima”, per le quali è anche sceneggiatore, scrivendo inoltre storie per altre storiche testate bonelliane come “Tex”, “Tex Willer”, “Zagor”, “Dampyr” e “Martin Mystère”.

Collabora anche per Disney USA e per il settimanale Topolino, sceneggiando avventure di Topolino (per esempio le serie fantasy “Wizards of Mickey” e “Terravento”), Paperino e Zio Paperone (per esempio il ciclo “K – I diari del Klondike”). Ha realizzato alcuni episodi della serie-evento “What If…?” che ha visto per la prima volta collaborare due colossi del fumetto come Marvel e Disney.

Nel 2023 vince il premio Atlantide, nel 2025 il premio ANAFI come miglior sceneggiatore dell’anno e nel 2026 il premio Lorenzo Bartoli. Ha pubblicato opere di narrativa, fra le quali i romanzi western-horror “Five Fingers” e “Il Re dei Topi”, e saggistica, fra le quali “Storia dei pistoleri”, “Storia dei licantropi”, “Guida ai supereroi Marvel”, “Gli indomabili del Selvaggio West” e “Il diario del Littlebighorn”, uscito nel giugno 2026 in occasione dei 150 anni dalla battaglia, ricevendo diversi premi di categoria. Per Sergio Bonelli Editore ha scritto, in collaborazione con Graziano Frediani e Luca Boschi, i due volumi: “Storia del West. La realtà e la leggenda nel capolavoro a fumetti di Gino D’Antonio” (2017) e “Sergio Bonelli Editore – 80 anni a fumetti” (2021).

Federico Butcè comincia il percorso come fumettista e illustratore su diverse riviste per ragazzi, tra cui “Regal Academy Magazine” e “Juventus Magazine” edite da Rainbow/Tridimensional.

Disegna numerose collezioni di giocatoli da edicola con Studio RAM, tra cui la fortunata serie “MonsterFlex - gli allungamostri”, per i principali editori del settore: Diramix, Sbabam, De Agostini.

Per la casa editrice Tatai Lab disegna “The Last Game”, miniserie di tre volumi a fumetti realizzata in collaborazione con il sito Everyeye.it.

Dal 2022 è disegnatore per la rivista “Topolino” edita da Panini Comics esordendo nel 2023 sul n.3510 con la storia “Archimede e l’automa auto-apprendente”. Lavora parallelamente su testate come “I Classici Disney” e illustra gadget e album di fgurine con protagonist i personaggi della banda Disney.

Nel 2024 ha collaborato in veste di illustratore alla collezione di card “Disney Anthology” edita da Panini Comics e “Cuphead - Out of the cards” edita da Tomodachi Press.

E’ illustratore, fumettista, editor e curatore artistico.

Da oltre venticinque anni lavora nel settore del fumetto e dell'illustrazione, collaborando con editori, aziende e produzioni televisive italiane e internazionali. Ha realizzato tavole e illustrazioni per Sergio Bonelli Editore, contribuendo a serie come Dampyr, Dragonero e Zagor, e ha collaborato con Star Comics, BeccoGiallo e Upper Deck, realizzando artwork destinati al mercato editoriale e alle trading card.

La sua esperienza comprende anche collaborazioni televisive con la RAI, per Domenica In, e con Servizio Pubblico di Michele Santoro, dove il disegno è stato utilizzato come strumento di comunicazione e racconto.

Nel 2016 è tra i fondatori di It Comics, associazione culturale indipendente con sede a Milano, della quale è Vicepresidente, Editor e Curatore Artistico. Attraverso l'associazione promuove mostre, festival, incontri con gli autori, laboratori e attività dedicate alla diffusione della cultura del fumetto, collaborando con scuole, biblioteche, istituzioni e realtà del terzo settore.

Nel 2020 ha ideato e diretto Corona VS Comics, il primo festival italiano del fumetto interamente online, nato durante la pandemia e capace di riunire autori, editori e lettori in un momento in cui gli eventi dal vivo erano impossibili. Ha curato progetti espositivi dedicati al fumetto e all'illustrazione, tra cui 2001: a tribute to Odyssey, mostra collettiva realizzata in occasione del cinquantesimo anniversario dell'uscita italiana del capolavoro di Stanley Kubrick, e Josif Design. Nel corso degli anni ha affiancato all'attività di autore quella di divulgatore, organizzatore culturale e curatore di eventi.

Negli ultimi anni ha concentrato una parte significativa del proprio lavoro nella progettazione e nella cura di iniziative dedicate al fumetto, sviluppando eventi che mettono in dialogo cultura, formazione, innovazione e territorio. La convinzione che accompagna il suo percorso è semplice: il fumetto non è soltanto un mezzo espressivo, ma un linguaggio capace di creare relazioni, raccontare il presente e avvicinare persone, idee e generazioni diverse.

Bianchi nasce a Varese nel 1980. Impara l’arte del fumetto dal maestro Corrado Roi.

Dal 2009 inizia la sua carriera come illustratore e fumettista realizzando copertine per la rivista sci-fi Altrisogni n.4 e per il libro Mendicanti d’Autunno di Luigi Pellini per Dbooks.

Dal 2011 al 2013, su sceneggiatura di Pellini Luigi, progetta, disegna e inchiostra due fumetti su commissione con tema “Storia, arte e leggende dei comuni del Seprio”.

Dal 2014 entra nella scuderia della Sergio Bonelli Editore lavorando su diverse testate, tra cui Le Storie (albi Il Sangue dei Mortali e Il Mistero del Lago), Cassidy e il fantasy epico Dragonero – Il Ribelle e Dragonero – Mondo Oscuro.

Dal febbraio 2021, grazie alla collaborazione con AVALON Comic Art, esordisce nel mercato USA realizzando interamente il numero 6 della serie di BARBARELLA e la fortunata Miniserie King Kong: The Great War per l’editore Dynamite Entertainment.

Nel 2023 arriva la svolta collaborativa con Marvel per la quale firma il volume Alien: Black, White & Blood n.3 (2024), Daredevil n.8 (2023), Giant-Size Silver Surfer n.1 (2024), la miniserie Thunderbolts: Doomstrike (2025), Bring on the Bad Guys: Red Skull n.1 (2025).

Infine, lavora alla miniserie Daredevil/Punisher: The Devil’s Trigger (2025) scritta da Jimmy Palmiotti.

Da ottobre 2026 Tommaso Bianchi sarà il disegnatore ufficiale della nuova serie di VENOM con il ritorno di Eddie Brock a indossare il simbionte.

L'autore sarà presente con AVALON Comic Art

Nato a Siena il 30/08/1965 inizia la sua carriera di disegnatore nel 1994 per la casa editrice STAR COMICS lavorando per il personaggio di LAZARUS LEDD di cui ha realizzato sia storie complete (14) che copertine (100). Nel 1997 realizza per la Marvel Italia un episodio della serie “Conan il Conquistatore. Nello stesso anno la rivista Fumo di China gli assegna il premio come Miglior giovane disegnatore italiano. Nel 2001 vince il premio INCA come miglior copertinista dell’anno (copertina Lazarus Ledd extra n°14 “Il cavaliere di san Giorgio”). Sempre nel giugno 2001, contattato da Mauro Boselli, entra nello staff di DAMPYR personaggio della SERGIO BONELLI EDITORE per il quale realizza 18 episodi. Nel 2003 (con la prima storia per DAMPYR ) vince il premio Cartoomix-If come promessa del fumetto italiano. Nel 2005, con la storia di DAMPYR “I dannati di praga” vince il premio Fumo di China come miglior storia realistica dell’anno.

Nel 2014 entra a fare parte dello staff di TEX (sempre per la Sergio Bonelli Editore) per il quale ha realizzato alcune storie brevi (una per il color Tex n° 10, tre per il TEX magazine, tra cui quella dei 75 anni) e i numeri 701 702 762 763 764 per la serie regolare di Tex. Nel 2004 realizza per la contrada dell’istrice la storia a fumetti, dell’ultima vittoria del palio di Siena, dal titolo “Senza Tempo”. Dal 2007 lavora per il mercato francese collaborando con le case editrici SOLEIL, DUPUIS e GLENAT. Nel 2004 realizza la copertina dell’ultimo cd musicale di Max Pezzali (883). Nel 2004 realizza 2 copertine della versione italiana del MAGICAL MISTERY MOORE (ed. Star Comics) di Alan Moore. Attualmente è al lavoro sul “Texone” di prossima uscita.

L'autore sarà presente con AVALON Comic Art

Daniel Scalisi, fumettista italiano, ha frequentato la Scuola Internazionale di Comics di Torino. Attualmente al lavoro per Dynamite Entertainment sulla serie Supernatural, tra i suoi lavori possiamo trovare Orcs et Gobelins - Ogoor, serie edita da Soleil, Marvel Rivals, per Marvel Comics, Grimm Space, serie autoprodotta,con lo scrittore Frank Martin, e Codice Libertà - Fishball di Nov3l Edizioni.

Fumettista, illustratrice, sceneggiatrice. Nata a Savona, classe 1969.

Nei primi anni 90 inizia a collaborare con la Walt Disney Italia (Panini) per i classici Topolino, Minni, Sirenetta, GM, sceneggiando e disegnando storie significative come “Le GM e la leggenda di Pegaso” e “Minni e lo spirito dell’artista”.

Nel 2002, comincia a disegnare le storie e alcune copertine per la serie filone manga “Witch” ideata da Elisabetta Gnone, Alessandro Barbucci e Barbara Canepa.

Nel 2004, con la stessa autrice E.Gnone, si occupa del character design e delle prime illustrazioni dei personaggi principali e comprimari della saga editoriale “Fairy Oak”.

Nel 2010, inizia il sodalizio artistico (e non) con Alberto Aurelio Pizzetti, con il quale collabora per “Winx Club” (Rainbow Tridimensional), per illustrazioni editoriali (Classicini Edizioni EL), Panini (Topolino), IDW (Walt Disney’s Comics and Stories), per le Edizioni San Paolo (Giornalino, Gbaby), nell’ambito del fumetto realistico con la Sergio Bonelli Editore (Dylan Dog, Nathan Never) e nel 2020 per la casa editrice belga Dupuis con la serie "Absolument Normal" con il prolifico sceneggiatore Kid Toussaint.

Dal 2023 comincia la collaborazione a una nuova serie per la collana ideata da Barbara Canepa e Katja Centomo per la Oxymore Editions.

Colorista, modellatore 3d, animatore, visionario per natura, nasce a Rapallo nel 1966, zona ad alto rischio “fumettistico”!

Dopo svariate incursioni nel mondo delle videoproduzioni e della pubblicità negli anni novanta entra nella società genovese Mediaround specializzata in edutainment, collaborando con affermati autori di fumetti quali: Bottaro, Rebuffi, Colantuoni, Di Giuseppe e Marciante; in quel periodo lavora a CD che sono stati localizzati anche in Giappone, quali: Leonardo da Vinci e il segreto della Gioconda e diversi CD per Rizzoli New Media e Fabbri.

Ultimo, ma non ultimo, Tip Top e il mistero dei libri scomparsi, che ha avuto anche una seconda pubblicazione in allegato al Corriere della Sera.

Alla fine degli anni novanta approda al mondo della produzione di videogames prima presso la Giunti Multimedia (GMME) e poi per circa dieci anni ad Artematica (con clienti quali RAI, Ferrero, Hobby and Works, Ducati…).

Nel periodo in questione collabora alla realizzazione di titoli dedicati a protagonisti del mondo del fumetto quali Martin Mistere, Julia, Diabolik e Druuna.

Dopo questo lungo percorso arriva l’incontro con Alessia Martusciello (Disney, Bonelli, Edizioni Paoline) con la quale comincia una fruttuosa collaborazione nel mondo del fumetto.

Negli ultimi anni, infine, l’apertura a nuove collaborazioni per case editrici estere quali la belga Dupuis per la quale ha realizzato in collaborazione con Alessia Martusciello su testi di Kid Toussaint la trilogia di Absolument Normal.

Nasce a Roma sotto il segno del Saggitario.

Il suo primo albo a fumetti è FANTAX, delle Edizioni COFEDIT (Roma).

Per i FRATELLI SPADA, disegna L’UOMO MASCHERATO e MANDRAKE oltre a numerose copertine.

Nell’estate del 1968 inizia una collaborazione con le Edizioni UNIVERSO e, negli anni , produce più di 250 storie libere per i settimanali: ALBO DELL’INTREPIDO, INTREPIDO, MONELLO e BLIZ.

Viene contattato dall’Artista RUGGERO GIOVANNINI che gli offre una collaborazionecon le Edizioni LANCIO, per le quali disegna circa 300 racconti liberi per i settimanali: LANCIOSTORY e SKORPIO.

Nel 1969 cede alle richieste di alcuni ragazzi, che aspirano a diventare fumettisti, ospitandoli nel suo Studio, nasce così CARTOONSTUDIO, che sarà una scuola, completamente gratuita, per alcuni futuri fumettisti, che a loro volta fonderanno  delle scuole sullo schema del CARTOONSTUDIO.

Collabora con l’Editrice EUROPER, per la quale crea alcune serie: SILMAN e KEEN SUMAN.

Incontra alla FIERA INTERNAZIONALE DEL LIBRO il MEGAREDAX ULF che gli offre di lavorare per SEMIC PRESS e torna a disegnare PHANTOM ovvero L’UOMO MASCHERATO.

Ha disegnato fumetti tascabili come: MAKABAR, BELFAGOR, ZIP, OLTRETOMBA, KRIMINAL

E ha contribuito all’epopea di TEX, con l’episodio dal titolo: “LA VENDETTA DELLA ZINGARA”.

Maria Laura Sanapo, nata il 18 febbraio 1987 a Castiglione del Lago, è una fumettista e illustratrice italiana. Fin da giovanissima ha riconosciuto nel disegno, nella musica e nella narrazione il proprio linguaggio naturale, sviluppando una vocazione profonda per l’immagine e per il racconto. 

Dopo gli studi in lingue straniere e la laurea in Lingue all’Università di Siena, ha scelto di dedicarsi pienamente all’arte, completando la propria formazione presso la Scuola Internazionale di Comics di Firenze. 

Nel tempo ha costruito una carriera internazionale collaborando con alcuni tra i principali editori del settore, tra cui DC Comics, Dynamite, Archie Comics, Titan Comics, Valiant e Zenescope. Ha lavorato su titoli e personaggi come Wonder Woman, Batwoman, Green Lantern, Black Adam, Vampirella, Red Sonja, Sabrina e DC Bombshells, all’interno di una produzione che spazia tra copertine, tavole e illustrazione editoriale. 

Alla pratica artistica affianca da anni anche l’insegnamento, collaborando con la Scuola Internazionale di Comics di Firenze, la Kubert School e il NID di Perugia. La musica e l’opera lirica continuano a nutrire il suo immaginario e la sua sensibilità artistica.

Genova classe 1978, è diplomato in Fumetto presso la Scuola di Chiavari.

Muove i primi passi nel 2005, lavorando su storie libere per “Lanciostory” e “Skorpio” (Eura Editoriale), e ealizzando le matite di un albo della miniserie “Khor” (Star Comics).
Nel 2014 inizia a collaborare come docente di Inchiostrazione alla Genoa Comics Academy.

Parallelamente, in team, è autore di un numero de “L’Insonne” (Arcadia Edizioni), e di graphic novel per Einaudi (“Un Fatto Umano – Storia del Pool Antimafia”), e Bompiani (“Porci Con Le Ali”).
All’inizio del 2013 viene arruolato nello staff di Dampyr, collana su cui debutta nel 2016 con lo Speciale Dampyr 12.

Nasce a Milano il 15 gennaio 1967 e si diploma alla Scuola del Fumetto di Milano nel 1989. Dopo esperienze in campo pubblicitario e con diverse case  editrici (Universo, De Agostini , Xenia), dal 1998 approda al Giornalino (San Paolo) con la serie JOBHEL, a cui faranno seguito le storie di GIOVANNI XXIII, di SAN VALENTINO e quella delle OLIMPIADI MODERNE.

Sempre nel 1998, dopo gli esordi su ZONA X, torna alla Sergio Bonelli Editore sulle pagine del neonato Dampyr, serie per cui lavora ancora e della quale è uno degli autori più prolifici e apprezzati.

Dal 2006 inizia anche la collaborazione con la casa editrice belga DUPUIS, per la quale realizza il secondo volume della serie BUNKER, uscito nel gennaio 2008, a cui faranno seguito altri 4 volumi.

Con lo scrittore Pietro Gandolfi ha dato vita alla serie autoprodotta THE NOISE in collaborazione con l’associazione culturale ORAPROCOMICS di Piacenza.

Ha pubblicato nel 2017 per la belga Casterman la serie WILLIAM ADAMS: SAMURAI e sempre nello stesso anno ancora con Dupuis NI TERRE NI MER di Olivier Megatone.

I suoi ultimi lavori usciti in edicola sono la doppia storia pubblicata sui numeri del mensile DAMPYR con i titoli GLI SPETTRI DI YOUGHAL e ORRORE A HYDE COURT, rispettivamente di ottobre e novembre 2022, proprio nel periodo di uscita nei cinema del film DAMPYR.

Nel 2018 con Simone Tansini, per la 40GB edizioni di Piacenza, ha realizzato L’OMBRA DEL DUCA, una graphic  novel che riprende in una chiave nuova ed originale, l’opera del RIGOLETTO di Verdi e IN UN BATTITO D'ALI la graphic novel basata sulla MADAMA BUTTERFLY di Puccini.

Dal 2025 è nello staff  dei disegnatoti di TEX.

La Genoa Comics Academy è fatta dalle persone che la frequentano quotidianamente, gli appassionati di fumetto e  animazione,  i professionisti, gli aspiranti professionisti e i semplici dilettanti. 
La loro comune passione per le immagini e il racconto ha creato un'associazione che ogni anno si rinnova e propone iniziative culturali interconnesse con la città e le associazioni che in città operano nei più diversi settori della comunicazione e della solidarietà.

Ogni giorno a scuola lavoriamo sul linguaggio che unisce racconto e immagini, per imparare a usarlo come mezzo espressivo personale e preferenziale, ma anche per imparare a confrontarsi con l'ambiente professionale del fumetto, le nuove sfide editoriali, i nuovi settori della creatività e della comunicazione.

Ogni giorno riprendiamo il nostro viaggio attraverso il mondo dell’immaginazione e del racconto.

 -  Corsi di fumetto per bambini e adulti.

- Corsi di illustrazione e workshop.

- Incontri con gli autori e i professionisti del settore. 

- Organizzazione mostre e eventi

"Ed ecco qua la Bio

di un tal Massimo Sardi

(che sia veloce e breve,

se no facciamo tardi!).

Gli appaiono, nel sonno,

sia storie che disegni.

Diventan, poi, canzoni:

assurde e senza impegni.

E sono ormai vent'anni

che gira per le scuole

e racconta a bimbe e bimbi

di magiche parole.

E il potere delle storie,

e questo è sorprendente,

di creare mille mondi

davvero, sai, dal niente!"

Autore di narrativa per l'infanzia. I libri del ciclo dell'Arcobalena (Giunti e Mondadori/Battello a Vapore) sono presenti nelle librerie da oltre trent'anni e hanno superato le 400.000 copie vendute.

Ha progettato e realizzato prodotti multimediali e di edutainment per Enel, Fiat, Telecom, Tim, Kinder/Ferrero, Philips.

E' stato (o è ancora) inchiostratore, colorista, sceneggiatore, character designer, incisore, animatore, teatrante, musicista. E docente accademico. E palombaro (no, questo no). Venera Jack Kirby, Dr.Seuss, Watterson (sia che disegni Calvin & ​Hobbes o che sia la famiglia di Gumball). Ma soprattutto gli XTC.

https://www.instagram.com/ping.pong.pangolino/

https://www.instagram.com/idrastuff/

https://www.instagram.com/librodellefacce/

https://www.instagram.com/arcobalena.world/

Nata a Genova, vive e lavora a Firenze. Dopo aver studiato animazione e ingegneria, dal 2018 lavora nell’industria dell’animazione come 2D Animator e Layout Posing Artist per produzioni come Strappare lungo i bordi e Questo mondo non mi renderà cattivo di Zerocalcare per Netflix, Bugs Bunny Builders per Warner Bros e Mulligan per Netflix. In seguito ha sviluppato un percorso nella produzione, passando da Production Manager a Head of Production e oggi a Budget & Planning Supervisor in DogHead Animation, dove si occupa di produzioni, team e budget per clienti e studi internazionali.

Parallelamente ha sviluppato un percorso nella direzione creativa, curando la sigla di Sicilia Express di Ficarra e Picone per Netflix e partecipando alla co-direzione artistica del videoclip La nuova canzone per me dei Tre Allegri Ragazzi Morti. Porta avanti inoltre una ricerca personale attraverso regia, scrittura, illustrazione e pittura. Tra i suoi progetti, il cortometraggio live action Manifesto Vegetale dei Guerrieri Verdi, vincitore del Corto Botanico Festival 2025.

Nato a Verona nel 1973, Roman Testoni è Production Manager e Showrunner specializzato in character animation e visual FX.

Laureato a pieni voti in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Bologna nel1994 si avvicina alla grafica 3D con il desiderio di dare movimento ai propri personaggi. Inizia con Autodesk 3D Studio su DOS e approda al mondo dei videogame, dove per diversi anni si occupa della progettazione e animazione di personaggi e ambienti per console.

Il suo percorso prosegue nella stop motion con Crayons S.r.l. e lo Studio Misseri di Firenze, collaborando alla serie Taco e Paco di Francesco Misseri e ad altri progetti di animazione e illustrazione.

A Roma entra nel mondo della character animation e dei visual FX, lavorando per cinema, televisione e pubblicità, anche a Cinecittà come 3D Artist. Parallelamente svolge attività di docenza presso diverse scuole e corsi.

Nel corso degli anni evolve verso ruoli di supervisione, direzione artistica e management della produzione, unendo competenze artistiche, tecniche e organizzative.

Negli ultimi anni ha gestito progetti di serie animate per Rainbow CGI, ARX Anima, DogHead Animation, Movimenti e B-Water Studio, lavorando tra Italia, Austria e Germania.

Oggi si occupa della supervisione e gestione di produzioni di animazione e visual FX in italia ed all'estero.